GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı


Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS Kredi
ESAH118 Tiyatro Tarihi ve Kuramları II Ders 1 2 2.00 2.00

Lisans


Türkçe


Modern ve çağdaş tiyatro tarihindeki ana akımları kavratmak. 19. yüzyıl sonrası tiyatro kuramcılarının görüşlerini analiz edebilmek. Farklı dönemlerde ortaya çıkan estetik, politik ve kültürel etkileri değerlendirmek. Tiyatro kuramlarını sahneleme pratikleriyle ilişkilendirme yetisi kazandırmak. Dramaturjik analiz becerilerini geliştirmek. Tiyatro alanındaki paradigma değişimlerini ve yenilikçi yaklaşımları incelemek. Öğrencinin kendi sanatsal bakışını kuramsal bilgilerle temellendirmesini sağlamak.


Feyza Özgen


1 Tiyatronun ilk ayak sesleri ve ortaya çıkışı üzerine bildiklerini pekiştirir.
2 Dönemlere göre tiyatral anlayışların nasıl evrildiğini görerek vizyonunu ve bilgisini geliştirir.
3 Öğrenci, Antik Yunan’dan günümüze uzanan tiyatro tarihindeki önemli dönemleri, akımları ve temsilci sanatçıları kronolojik olarak tanımlayabilir.
4 Öğrenci, temel tiyatro kuramlarını (Aristoteles, Brecht, Grotowski, Artaud vb.) karşılaştırarak bu kuramların sahneleme pratikleri üzerindeki etkilerini açıklayabilir.
5 Öğrenci, tarihsel ve kuramsal bilgileri kullanarak çağdaş tiyatro eğilimlerini eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirebilir.
6 Öğrenci, teorik yaklaşımları sahneleme, dramaturji veya performans analizi süreçlerinde yorumlayarak akademik veya yaratıcı çıktılar üretebilir.

Birinci Öğretim



Öğrencilerin haftalık okuma listelerine düzenli uyması önerilir. Temel kuramsal metinlere ek olarak sahne kayıtlarının incelenmesi tavsiye edilir. Ders dışında tiyatro gösterimlerini izlemek öğrenmeyi destekler. Öğrenciler eleştirel düşünme becerilerini geliştirecek kısa tartışma metinleri yazmalıdır. Grup çalışmaları teşvik edilerek kolektif analiz yetisi güçlendirilmelidir. Akademik yazım kurallarına uygun araştırma yapmak ders başarısını artırır. Çağdaş tiyatro tartışmalarını takip etmek için ek okuma listeleri önerilir.


Tiyatro Tarihi ve Kuramları II, 19. yüzyıl sonlarından günümüze dek tiyatroda gerçekleşen dönüşümleri inceler. Doğalcılık, gerçekçilik, sembolizm, epik tiyatro, absürd tiyatro, performans teorileri, postdramatik tiyatro, feminist tiyatro kuramları, postkolonyal yaklaşımlar ve çağdaş sahneleme trendleri ders kapsamında ele alınır. Dönemin önemli kuramcıları (Stanislavski, Brecht, Artaud, Grotowski, Brook, Lehmann vb.) üzerinden metin analizi, sahne uygulaması örnekleri ve düşünsel arka plan tartışmaları işlenir.


Hafta Teorik [OgretimYontemVeTeknikleri] [OnHazirlik]
1 Ortaçağ döneminin başında tiyatro düşüncesi ve yasaklamalar konusu işlendi. Öğrenciye verilen bilginin sağlamlığını sağlamak için bir sonraki hafta işlenen konunun üzerinden tekrardan beraber geçilmesi ve soru cevaplarla konudaki bilgisini aktarmasını sağlaması. Ortaçağ dönemiyle alakalı araştırma yapılması.
2 Ortaçağ başlangıcında Roma tiyatrosunun etkisi ve kilisenin tiyatro üzerindeki yasaklamaları konusu işlendi. Sokratik düşünme sağlayarak öğrencinin algısını ve ilgisini diri tutarak bilgi verildi. Dönemin Roma tiyatrosuna genel bir bakış yapılması istenildi.
3 Bizans İmparatorluğundaki tiyatral anlayış ve dinsel oyunların yayılmaya başlaması sokratik düşünme yöntemiyle öğrencnin ilgisi ve algısı kaybedilmeden ders anlatıldı.
4 Kilise dinsel oyunların sahneleme biçimleri (Regularıst Concardı ile birlikte bu oyunların belli kurallar çercevesine girmesi üzerine konuşuldu.) Sokratik düşünme metoduyla konu işlenirken öğrencinin algısı ve ilgisini çekmek amaçlandı.
5 10. yy da kilisenin dinsel oyunlarını sahneleme biçimi ve saatler mass ayinleri hakkında bilgi istendi. sokratik öğrenme metoduyla sorular sorarak öğrencinin ilgisini çekmek amaçlandı.
6 10. yy da kilise dışına çıkmaya başlayan yöresel döngüsel oyun formu hakkında bilgi verildi. sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye aktarılan konular üzerine sorular sorularak ilgisi diri tutulmaya çalışıldı.
7 Vize Haftası
8 Ortaçağ tiyatrosunda din dışı oyunlar ve ortaçağ tiyatrosunun çöküş zeminin oluşması konusu anlatıldı. sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır. Rönesans dönemi ve ortaçağ çöküşü üzerine araştırma ödevi verilmiştir.
9 Rönesans'a temel oluşturan etkenler incelenmiştir. sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır. Dante, Boccacio ve Petrark hakkında öğrencilere araştırma ödevi verilmiştir.
10 Dante, Boccacio ve Petrack'ın eserleri hakkında bilgi verilmiş. İlahi Komedya ve Decameron Hikayeleri hakkında bilgi verildi dönemin sanatsal yapısı konuşuldu. sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır.
11 Rönesans tiyatrosunun özellikleri ve benimsediği görüşler konusu işlendi. sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır.
12 Rönesans Döneminde İngiliz Tiyatrosu İşlendi. (William Shakespeare ve Christopher Marlow ve eserleri hakkında bilgi verildi. ) sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır.
13 Rönesans Döneminde İtalyan ve İspanyol tiyatrosunun bakış açısı ve uygulanma biçimi konusu işlendi. (Perspektif Kavramı, Oyun Biçimi, Sahneleme Düzeni) Dönemin sahne yapılarının görsellerinin gösterilip anlatılması ve sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır.
14 Rönesans Dönemi İtalyan Kuramcılarının benimsediği bakış açısı ve dönemin diğer yazarları hakkında yaptıkları eleştiriler anlatılmıştır. sokratik öğrenme metoduyla öğrenciye anlatılan konu hakkında sorular sorulmuş ve düşünmesi amaçlanarak derse olan ilgisini arttırması amaçlanmıştır.
15 Final Sınavı

ŞENER Sevda, Dünden Bugüne Tiyatro Düşüncesi, Ankara: Dost Kitabevi Yayınları, 1998. NUTKU Özdemir, Dünya Tiyatrosu Tarihi, , İstanbul: Remzi Kitabevi Yayınları, 1985. NUTKU Özdemir, Oyunculuk Tarihi 1, Ankara: Dost Kitapevi, 2002 FUAT Memet, Başlangıcından Bugüne Türk ve Dünya Tiyatro Tarihi, İstanbul: Varlık Yayınları, 1970. BROCKETT Oscar, Tiyatro Tarihi, 4.b., çev. İnönü Bayramoğlu, İstanbul: Dost Kitapevi, 2000.


Haftalık Kuramsal Sunumlar: Öğretim elemanı tarafından dönem akımları ve kuramcı tanıtımları. Metin Analizi Çalışmaları: Döneme ait temel tiyatro metinlerinin dramaturjik çözümlemesi. Öğrenci Sunumları: Kuram, akım veya kuramcı hakkında araştırmaya dayalı sunumlar. Tartışma Oturumları: Kuramsal metinlerin güncel tiyatro pratikleriyle ilişkilendirilmesi. Sahneleme Örneklerinin İncelenmesi: Video, kayıt veya sahneleme fotoğrafları üzerinden analiz.


Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60


Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 1 1
Final Sınavı 1 1 1
Tartışma 14 2 28
Beyin Fırtınası 14 2 28
Toplam İş Yükü (saat) 58

PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9 PÇ 10 PÇ 11
ÖÇ 1 3 4 4 3 2 4 3 3 5 5 3
ÖÇ 2 5 2 5 5 4 3 5 5 4 5 3
ÖÇ 3 4 5 4 5 3 4 4 4 5 3 4
ÖÇ 4 5 4 5 5 4 4 3 4 4 4 5
ÖÇ 5 5 5 4 4 5 3 4 3 4 5 5
ÖÇ 6 3 4 4 5 4 5 4 4 5 4 4
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek