.png){kind=spacer}
GERİ DÖN
Ders Öğretim Planı
| Dersin Kodu | Dersin Adı | Dersin Türü | Yıl | Yarıyıl | AKTS | Kredi |
|---|---|---|---|---|---|---|
| ERTS126 | Hikaye Anlatıcılığı | Ders | 1 | 2 | 0 | 3.00 |
Dersin Seviyesi
Lisans
Dersin Sunulduğu Dil
Dersin Amacı
Bu dersin amacı, öğrencilere hikaye anlatımının temel ilkelerini öğretmek, anlatının yapı taşlarını kavramalarını sağlamak ve yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmektir. Öğrenciler, farklı medya platformlarına yönelik etkili hikaye oluşturma tekniklerini öğrenerek, sözlü, yazılı ve görsel anlatı biçimlerinde kendilerini ifade edebilme yetilerini güçlendireceklerdir. Ayrıca, dramatik yapı, karakter geliştirme, diyalog yazımı ve görsel anlatım teknikleri gibi temel unsurlar üzerine yoğunlaşarak, hikaye anlatıcılığını sanatsal ve teknik yönleriyle bütüncül bir şekilde ele alacaklardır. Ders süresince uygulamalı çalışmalar ve atölyelerle öğrendiklerini pekiştirecekler ve final projeleriyle öğrendikleri teknikleri hayata geçirme şansı bulacaklardır.
Dersi Veren Öğretim GörevlisiGörevlileri
Dr. Burcu KURTİŞ
Öğrenme Çıktıları
| 1 |
Öğrenim Türü
Birinci Öğretim
Dersin Ön Koşulu Olan Dersler
YOK
Ders İçin Önerilen Diğer Hususlar
Etkileşimli Anlatım Katılımcıların aktif olarak hikaye anlatmalarını teşvik eden uygulamalar yapılmalıdır. Grup çalışmaları ve doğaçlama egzersizleri ile anlatım becerileri geliştirilmelidir. Görsel ve İşitsel Destek Kullanımı Hikayelerin etkisini artırmak için müzik, resim, video veya ses efektleri gibi yardımcı unsurlar kullanılabilir. Farklı Hikaye Türlerine Yer Verme Masallar, mitler, kişisel anılar, tarihi anlatılar ve modern hikayeler gibi çeşitli türlerde anlatım denemeleri yapılmalıdır. Karakter ve Diyalog Geliştirme Karakterlerin inandırıcılığı için ayrıntılı arka plan oluşturma çalışmaları yapılmalıdır. Diyalogların doğal ve etkileyici olması için pratikler yapılmalıdır. Duygu ve Beden Dili Kullanımı Ses tonu, vurgular ve beden dili gibi anlatımı güçlendiren teknikler üzerine çalışmalar yapılmalıdır. Hikaye Yapısı ve Dramaturji Giriş, gelişme, çatışma ve çözüm aşamalarının detaylı incelenmesi sağlanmalıdır. Kişisel Tarz ve Yaratıcılık Katılımcıların kendi anlatım tarzlarını bulmaları ve özgün hikayeler oluşturmaları teşvik edilmelidir. Dinleyiciyle Bağ Kurma Hikaye anlatırken hedef kitleyi anlamak ve onlarla duygusal bağ kurabilmek için farklı teknikler öğretilmelidir.
Dersin İçeriği
Hikaye anlatıcılığı, insanlık tarihi boyunca kültürleri şekillendiren, bilgiyi aktaran ve duygusal bağlar kurmamızı sağlayan en güçlü sanatlardan biridir. Etkili bir hikaye, karakterler, olay örgüsü, çatışma ve çözüm gibi temel unsurlarla dinleyicinin ilgisini çeker ve duygu uyandırır. Bu ders kapsamında, hikaye anlatım teknikleri, dramatik yapı, karakter geliştirme ve anlatım dili gibi konular ele alınarak, katılımcıların kendi anlatı tarzlarını keşfetmeleri sağlanacaktır. Amaç, hem yazılı hem de sözlü anlatım becerilerini geliştirerek dinleyiciyi içine çeken, akılda kalıcı hikayeler oluşturabilmektir.
Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği
| Hafta | Teorik | [OgretimYontemVeTeknikleri] | [OnHazirlik] |
|---|---|---|---|
| 1 | Hikaye Anlatıcılığına Giriş Hikaye nedir? Neden anlatılır? Farklı anlatı türleri: Sözlü, yazılı ve görsel hikaye anlatımı Geleneksel ve modern hikaye anlatımının karşılaştırılması | ||
| 2 | Hikayenin Temel Unsurları Karakter, olay örgüsü, çatışma ve tema Hikayede zaman ve mekan kullanımı Hikaye anlatımında perspektif ve anlatıcı türleri | ||
| 3 | Klasik Hikaye Yapısı ve Dramatik Yapı Üç perdeli yapı (başlangıç, gelişme, sonuç) Aristoteles’ten günümüze dramatik yapı anlayışı Kahramanın yolculuğu (Joseph Campbell) | ||
| 4 | Karakter Geliştirme ve Derinlik Kazandırma Karakter motivasyonları ve psikolojisi Ana karakter ve yan karakter ilişkileri Güçlü ve unutulmaz karakter yaratma teknikleri | ||
| 5 | Diyalog Yazımı ve Hikaye Anlatımında Dil Kullanımı Diyalog ile karakter geliştirme Doğal ve etkileyici diyalog yazım teknikleri Görsel anlatımla diyalog dengesinin sağlanması | ||
| 6 | Farklı Medya İçin Hikaye Anlatımı (Radyo, Televizyon, Sinema) Ses ve radyo hikayeleri Görüntüyle hikaye anlatma (TV ve sinema) Dijital platformlara uygun hikaye anlatımı | ||
| 7 | Film ve Dizi Senaryolarında Hikaye Yapısı Sinema ve dizide anlatı yapıları Sahne ve sekans oluşturma Kurgu ve zaman yönetimi | ||
| 8 | VİZE HAFTASI | ||
| 9 | Belgesel ve Gerçek Hikaye Anlatımı Gerçek olaylardan hikaye oluşturma Anlatımda etik unsurlar Röportaj teknikleri ve araştırma yöntemleri | ||
| 10 | Reklam ve Kısa Filmde Hikaye Anlatımı Reklam senaryolarında hikaye Kısa film yazımı ve yapısal özellikleri Anlatımın süresi ve etkisi | ||
| 11 | Deneysel ve Alternatif Hikaye Anlatımı Doğrusal olmayan anlatılar İnteraktif hikaye anlatımı Yeni medya ve sanal gerçeklikte hikaye anlatımı | ||
| 12 | Görsel Anlatım Teknikleri Sinematografi ile hikaye anlatımı Kamera açıları, ışık ve renk kullanımı Sessiz filmlerden günümüze görsel hikaye anlatımı | ||
| 13 | Hikaye Kurgulama ve Senaryo Yazımı Atölyesi Senaryo yazım uygulamaları Hikaye geliştirme çalışmaları Grup içi değerlendirme ve geri bildirim | ||
| 14 | Hikayeyi Sunma ve Anlatma Teknikleri Pitching (hikaye sunumu) teknikleri Prodüksiyon sürecine geçiş Hikayeyi farklı kitlelere adapte etme | ||
| 15 | FİNAL HAFTASI |
Ders Kitabı Malzemesi Önerilen Kaynaklar
Joseph Campbell – Kahramanın Sonsuz Yolculuğu Mitlerin ve hikayelerin ortak yapısını inceleyen klasikleşmiş bir eser. Hikaye anlatıcılığında kahraman yolculuğu modelini anlamak için temel bir kaynak. Christopher Vogler – Yazarın Yolculuğu Campbell’ın kahraman yolculuğu kavramını modern hikaye anlatıcılığına uyarlayan pratik bir rehber. Senaryo ve kurgu yazımı için de oldukça faydalıdır. Robert McKee – Story: Senaryo, Kurgu ve Hikaye Anlatma Sanatı Hikaye anlatımında dramatik yapı ve karakter derinliği konularına odaklanan kapsamlı bir kitap. Lisa Cron – Wired for Story Beynin hikayeleri nasıl işlediğini açıklayan ve etkili hikayeler oluşturmak için psikolojiyi anlatı sanatıyla birleştiren önemli bir eser. Aristoteles – Poetika Dramatik anlatının temel ilkelerini ele alan klasik bir kaynak. Hikaye yapısını ve anlatının evrensel kurallarını anlamak için okunmalıdır. Nancy Duarte – Resonate Hikaye anlatımını sunumlarla birleştiren ve özellikle konuşmacılar için rehber niteliğinde bir kitap. Kurt Vonnegut – Shapes of Stories (Makale & Ders Notları) Vonnegut'un hikaye yapıları üzerine yaptığı eğlenceli ve öğretici analizler, hikaye kurgulama sürecine farklı bir bakış açısı kazandırır. Seth Godin – All Marketers Are Liars Hikaye anlatıcılığının pazarlama, marka yaratma ve ikna sürecindeki rolünü ele alan bir kitap.
Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları
Değerlendirme
| Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri | Adet | Değer |
|---|---|---|
| Quiz | 1 | 10 |
| Uygulama/Pratik | 1 | 70 |
| Proje Sunma | 1 | 10 |
| Performans | 1 | 10 |
| Toplam | 100 | |
| Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri | Adet | Değer |
| Final Sınavı | 1 | 40 |
| Final Sınavı için Bireysel Çalışma | 1 | 60 |
| Toplam | 100 | |
| Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri | 40 | |
| Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri | 60 | |
Staj Durumu
İş Yükü Hesaplaması
| Etkinlikler | Sayısı | Süresi (saat) | Toplam İş Yükü (saat) |
|---|---|---|---|
| Toplam İş Yükü (saat) | 0 | ||
Program ve Öğrenme Çıktıları İlişkisi
| PÇ 1 | PÇ 2 | PÇ 3 | PÇ 4 | PÇ 5 | PÇ 6 | PÇ 7 | PÇ 8 | PÇ 9 | PÇ 10 | PÇ 11 | PÇ 12 | PÇ 13 | PÇ 14 | PÇ 15 | PÇ 16 | PÇ 17 | PÇ 18 | PÇ 19 | PÇ 20 | PÇ 21 | PÇ 22 | |
| ÖÇ 1 | 1 | 3 | 3 | 4 | 4 | 5 | 3 | 3 | 1 | 1 | 5 | 5 | 4 | 3 | 1 | 3 | 5 | 1 | 5 | 4 | 5 | 5 |
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek