GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı

Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS Kredi
ERTS122 Dijital Kurgu Ders 1 2 0 3.00

Dersin Seviyesi

Lisans

Dersin Sunulduğu Dil

Dersin Amacı

Bu dersin amacı, öğrencilere dijital kurgu süreçlerine dair temel bilgi ve becerileri kazandırmaktır. Öğrenciler, dijital ortamda video kurgu yapabilmek için gerekli teknik donanımı tanıyacak, kurgu yazılımlarını kullanmayı öğrenecek ve anlatıya yönelik düşünsel yaklaşım geliştireceklerdir. Görsel-işitsel anlatı dili çerçevesinde, bir sahnenin ritmini, duygusunu ve anlamını yaratma becerisi kazandırılacaktır. Adobe Premiere Pro başta olmak üzere, dijital kurguya yönelik programlar üzerinden uygulamalı eğitim sunulacaktır. Öğrenciler, görsel malzeme seçiminden ses yerleştirmeye kadar süreci bütünlüklü bir şekilde deneyimleyeceklerdir. Bu ders aynı zamanda yaratıcı problem çözme ve teknik donanım kullanımı arasında denge kurmayı hedefler. Temel hedef, öğrencilere hem teknik yeterlilik hem de anlatı estetiği kazandırmaktır.

Dersi Veren Öğretim GörevlisiGörevlileri

Serap Begiçarslan

Öğrenme Çıktıları

1 Kurgu tekniklerini kavrar.
2 Fotoğraf, ses, video formatları ve özelliklerini bilir, kurguya hazırlar.
3 Kurgu ilke ve esaslarını açıklar, kurgu malzemelerini bu esaslara göre değerlendirir.
4 Farklı yayın mecralarının özelliklerine hakim olur ve kurguyu gerçekleştirir.
5 Kurgu programlarına ve özelliklerine hakim olur. (Adobe Premium)

Öğrenim Türü

Birinci Öğretim

Dersin Ön Koşulu Olan Dersler

Ders İçin Önerilen Diğer Hususlar

Yok

Dersin İçeriği

Görsel kompozisyonu oluşturan öğelerin görsel sanatsal ürünleri ortaya çıkarma, anlam yaratma ve anlamlandırma süreçleri üzerindeki etkileri incelenecektir.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Teorik Uygulama [OgretimYontemVeTeknikleri] [OnHazirlik]
1 Dijital video düzenleme giriş. Derse giriş yapılır, kurgunun sinema tarihindeki yeri, önemi ve kurgu türleri hakkında genel bilgiler verilir. Kurgu kavramının temel anlatı unsuru olarak işlevi tartışılır. Adobe Premiere Pro’nun arayüzü tanıtılır. Proje oluşturma, çalışma alanlarının düzenlenmesi ve temel ayarlar anlatılır.
2 Dijital video çekim teknikleri.Plan-sekans, kesme, atlamalı kurgu gibi temel kurgu biçimleri açıklanır. Temel anlatım teknikleri ve görsel devamlılık kuralları üzerinde durulur. Medya dosyalarının içe aktarılması, klasörleme ve organize etme yöntemleri öğretilir. Temel kesme işlemleri Premiere Pro üzerinde uygulanır. Speed Ramp anlatımı aynı zamanda video üzerindeki hızlandırma işlemleri
3 Dijital kamera açıları, ölçekler, aks çizgisi, plan, sahne, görsel kompozisyonun temel ilkeleri.Kurgu ritmi, tempo ve zamanlama kavramları anlatılır. Duygusal anlatı ile ritmik kurgu ilişkisi örneklerle açıklanır. Logoları 3D yapma. Png alınan logoları transition ile 3D efekt uygulayarak boyutlandırma. Basic 3D mantığının kavranması farklı teknikler ile maskeleme kullanarak görselleştirme.
4 Dijital video kurguda ses teknikleri.Kurguda devamlılık kuralı, 180 derece kuralı ve eksen kayması kavramları işlenir. Kurgu ile mekân ve zaman algısı oluşturma teknikleri ele alınır. Png ile stop motion ve Hyperlaps mantığını kavrama. Marker teknikğini kullanarak video üzerinden hyperlapste mask ile hızlı geçiş Generate ederek yeni tasarım yaratma
5 Video kurguda ses ve görüntü. Paralel kurgu ve çapraz kurgu teknikleri anlatılır. Anlatıdaki gerilim yaratma stratejileri değerlendirilir. Farklı iki sahnenin bir arada kurgulanmasıyla paralel kurgu pratiği yapılır. Zaman geçişleri üzerine uygulamalar yapılır.
6 Video kurguda görüntü, müzik ve yazı. Kurgu kuramları üzerinden özellikle Kuleşov ve Eisenstein gibi Sovyet sinema kuramcılarının görüşleri anlatılır. Aynı görüntülerin farklı sıralamalarla nasıl anlam değiştirdiği tartışılır. Uygulamada öğrenciler tek bir malzemeyle farklı anlatı senaryoları oluşturarak alternatif montajlar üretir. Farklı videolardan filmlerden kesitlerle yeni anlam yaratılır Aynı zamanda obje üzerinde Glowing efekt uygulaması ''Find Ed, Tint, Levels, Gaus, 4Color, Vr Glow'' gibi efektlerin kullanım örneklendirmesi.
7 Video kurguda jenerik. Bu hafta kurgunun duygu yaratma üzerindeki etkisi ele alınır. Kurgunun ritmi, sahne uzunlukları, kesme zamanlamaları ve geçiş türlerinin izleyicide nasıl duygular uyandırdığı tartışılır. Özellikle dramatik sahnelerde hızlı ya da yavaş tempolu kurgunun nasıl kullanılacağı örnek filmler üzerinden gösterilir. Ses, görsel kompozisyon ve tempo ilişkisi teorik bağlamda ele alınarak sinemasal anlatıya katkısı açıklanır. Bu bağlamda aksiyon, drama ve trajik sahneler arasındaki tempo farkları da incelenir. Ritim oluşturmanın kurgu üzerindeki anlatı yapısına etkisi değerlendirilir. Teorik olarak Walter Murch’un görüşleri de dahil edilerek öğrencilerin kurguya daha estetik bakmaları sağlanır. Uygulamada öğrencilere nötr bir sahne verilir ve bu sahnenin tempo, geçiş ve ritimle nasıl farklı duygulara dönüştürülebileceği gösterilir. Aynı malzeme ile hızlı tempolu, duygusal ve nötr kurgular yapılması istenir. Premiere Pro üzerinde geçiş efektleri, tempoya uygun kesmeler ve müzik kullanımı ile sahne yeniden kurgulanır. Ritim duygusu oluşturmak için ses ve görüntü senkronizasyonu da yapılır. Bu uygulama ile öğrenciler görsel anlatının tonunu nasıl yönlendireceklerini öğrenir. Öğrenciler kendi kısa kurgu sahnelerini oluşturarak geri bildirim alırlar. Her öğrenci sahnesini sınıfla paylaşır ve anlatım başarısı tartışılır.
8 VİZE HAFTASI
9 Müzik ile kurgu arasındaki ilişki üzerine odaklanılır. Müzikal ritim ve sahne temposu arasındaki bağ açıklanır. Film müziklerinin duygusal yönlendirme, karakter tanıtımı ve olay gelişimindeki etkisi örneklerle analiz edilir. Ayrıca sessizlik, dramatik duraklamalar ve müzikal geçişlerin dramatik yapıya katkısı üzerinde durulur. Farklı türlerde (korku, aksiyon, romantik) kullanılan müzik ve kurgu ilişkisi karşılaştırmalı şekilde işlenir. Film müziği kullanımında etik sınırlar ve telif konuları da kısa biçimde aktarılır. Öğrencilerin müzik seçiminde anlatı temelli yaklaşım geliştirmesi sağlanır. Öğrencilere müziksiz bir sahne verilir ve bu sahne için farklı duygular yaratacak şekilde müzik eklemeleri istenir. Premiere Pro’da müzik parçalarının sahneye oturtulması, kesilmesi ve fade-in/fade-out işlemleri gösterilir. Her öğrenci aynı sahneye farklı müzik kullanarak duygusal çeşitlilik yaratır. Yapılan çalışmalar sınıf içinde izlenerek hangi müziğin ne tür bir duygu yarattığı tartışılır. Öğrencilerin ritme uygun geçiş yapmaları için zamanlama pratiği yapmaları sağlanır. Müzik ve kurgu ilişkisini teknik olarak pekiştirmeleri için kısa görevler verilir. Haftanın sonunda öğrenci portföyüne uygun bir müzikli sahne eklenecek şekilde değerlendirme yapılır.
10 erçeklik algısı, anlatı yapısı ve ritim açısından belgesel kurgu anlayışı detaylandırılır. Röportajlar, arşiv görüntüleri, grafik ve yazıların kullanımı teorik olarak ele alınır. Kurmaca anlatıda yapay kurgunun etkisi vurgulanırken, belgeseldeki kurgu etiği, manipülasyon riski ve doğruluk ilkesi tartışılır. Belgesel türleri ve kurgu teknikleri (gözlemsel, anlatımlı, deneme-belgesel) örneklerle açıklanır. Bu bağlamda zaman sıçramaları, sahte devamlılık gibi teknik zorluklara dikkat çekilir. Belgeselde kurgunun anlatı kadar gerçekliği inşa eden bir unsur olduğu vurgulanır. Aynı Zamanda Final ödevi olan Klip olduğu için klip üzerine izlemeler anlatımlar yapıldı. Multicam Kurgusu ile birden fazla kameranın görüntüsünü aynı anda montajlanması üzerine uygulamalar yapıldı. Sadece klip için değil belgesel, kısa film gibi birden fazla kamera çekimi yapıldığında aynı anda kolay ve hızlı şekilde ileri kurgu tekniği olan Multicam montajı uygulaması yapıldı.
11 Deneysel kısa video açıklamaları ve sunumları.Bu hafta kurgu kuramları ve öncü kurgucuların yaklaşımları ele alınır. Sovyet kuramcılar (Eisenstein, Kuleshov), Fransız Yeni Dalga ve Amerikan klasik kurgu anlayışı karşılaştırılır. Özellikle Kuleshov etkisi ve Eisenstein’ın çarpışma kurgu anlayışı örneklerle analiz edilir. Kurgu ile anlam üretimi arasındaki ilişki incelenir. Film dili açısından farklı dönemlerde geliştirilen kurgu anlayışlarının anlatıya etkisi tartışılır. Bu yaklaşımların günümüz dijital kurgusuna olan etkileri üzerine çıkarımlarda bulunulur. Öğrencilere kuramsal okuma önerileri verilir. Uygulamada Eisenstein’ın montaj teorisine dayalı kısa bir kurgu denemesi yapılır. Öğrenciler, birbirinden bağımsız görüntüleri sıralayarak izleyicide anlam ve duygu yaratmaya çalışır. Kuleshov etkisi üzerine bireysel uygulamalar yapılır: aynı yüz ifadesiyle farklı arka planlar eşleştirilerek farklı anlam üretimi denenir. Aynı Zamanda ham görüntüler ile Premier üzerinde 3D Building Split Effect'in uygulaması yapıldı
12 Deneysel kısa video teknikleri ve video yakalama (capture) Bu hafta renk kurgu (color correction & grading) teknikleri teorik olarak ele alınır. Renklerin psikolojik etkileri, görsel bütünlük sağlamadaki rolleri ve anlatıyı yönlendirme kapasiteleri üzerine durulur. Temel kavramlar olan white balance, contrast, saturation ve gamma düzeyleri açıklanır. Ayrıca LUT kullanımı ve estetik tercihler teorik olarak değerlendirilir. Renk teorisiyle anlatı yapısı arasındaki bağlantı gösterilir. Film türlerine göre renk paleti tercihi örneklerle anlatılır. Renk düzeltmenin yanı sıra dramatik etki yaratan yaratıcı renk uygulamaları da tartışılır. Premiere Pro’da Lumetri Color paneli ile renk düzeltme çalışmaları yapılır. Öğrencilerden bir sahnenin farklı ışık ve atmosfer koşullarına göre renklerini düzeltmeleri istenir. Renk düzenleme araçları (exposure, contrast, highlights, shadows) detaylı olarak uygulanır. Aynı sahne için farklı ruh hâlleri yaratacak şekilde alternatif renk paletleri denenir. LUT dosyalarının projelere uygulanışı ve manuel renk gradyanlaması pratiği yapılır. Her öğrenci kısa bir renkli sahne sunarak geri bildirim alır. Teknik yeterlilik ve anlatı uyumu birlikte değerlendirilir.
13 Jump cut, continuity hataları, senkron problemleri gibi temel aksaklıkların sinema dili açısından etkileri açıklanır. Aynı zamanda bu hataların estetik olarak bilinçli bir tercih olup olamayacağı da tartışılır. Kurgu sırasında ortaya çıkan ses-görüntü uyuşmazlıkları, yanlış geçişler veya zaman uyumsuzlukları örneklerle gösterilir. Teknik problemlerin kurgusal anlatıya etkisi analiz edilir. Öğrencilere yaygın hataların önüne geçmek için pratik ipuçları sunulur. Ayrıca yazılım kaynaklı sorunlar için çözüm yöntemleri aktarılır. Öğrencilere çeşitli teknik hatalar içeren kısa sahneler verilir. Bu hataların düzeltilmesi için Premiere Pro üzerinden yeniden kurgu yapılması istenir. Jump cut’ların yumuşatılması, continuity sağlanması, ses senkronizasyonunun düzeltilmesi gibi işlemler uygulanır. Aynı sahnenin hatalı ve düzeltilmiş hâli karşılaştırılarak değerlendirme yapılır. Öğrenciler kendi projelerinde karşılaştıkları teknik sorunları sınıf ortamında tartışarak çözüm önerileri alırlar. Eğitmen, yaygın sorunlara yönelik çözüm tekniklerini adım adım gösterir. Her öğrenci kendi sahnesi üzerinden geri bildirim alır.
14 Final projesi öncesinde proje yönetimi ve kurgu planlaması anlatılır. Kurgu dosyalarının düzenli tutulması, timeline yapısının doğru kurulması ve versiyon yönetimi üzerine bilgiler verilir. Kurgu sürecinde zaman yönetimi, senaryo takibi ve dosya organizasyonu vurgulanır. Profesyonel kurgu sürecinde iş akışının nasıl ilerlediği örneklerle gösterilir. Çalışmış olduğum klip çekimlerinin senaryoları aynı zamanda Backstage görüntülerinden montajlarından örnekler anlatarak sinema tarihinde önemli yönetmenlerin disiplerinden bahsedilir. Final ödevi olan Klip çekimi üzerine teknik detaylar hakkında bilgilendirmeler ve aynı zamanda öğrencilerin çalışmış oldukları projeler üzerinden soruların cevaplanması Multicam Montajının hatırlatması. Ücretsiz Pluginlerin linkleri. Kurulumu hakkında önemli bilgilendirmeler. Ücretsiz presetlerin kullanımı ve klip belgesel kısafilm gibi üretilecek projeler için kolay effect uygulamaları.
15 FİNAL HAFTASI

Ders Kitabı Malzemesi Önerilen Kaynaklar

Bir Göz Kırpışında – Walter Murch Film ve Video Kurgusu Tekniği – Ken Dancyger Adobe Premiere Pro: Sınıfta Öğrenin – Adobe Creative Team Kurgu: Sinemada Anlatının Yapıtaşları – Karel Reisz & Gavin Millar Sinemada Anlatı ve Kurgu – Ahmet Gürata

Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları

Değerlendirme

Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60

Staj Durumu

İş Yükü Hesaplaması

Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Toplam İş Yükü (saat) 0

Program ve Öğrenme Çıktıları İlişkisi

PÇ 1 PÇ 2 PÇ 3 PÇ 4 PÇ 5 PÇ 6 PÇ 7 PÇ 8 PÇ 9 PÇ 10 PÇ 11 PÇ 12 PÇ 13 PÇ 14 PÇ 15 PÇ 16 PÇ 17 PÇ 18 PÇ 19 PÇ 20 PÇ 21 PÇ 22 PÇ 23 PÇ 24 PÇ 25
ÖÇ 1
ÖÇ 2
ÖÇ 3
ÖÇ 4
ÖÇ 5
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek