GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı


Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS Kredi
ERTS451 Sinema ve Yaratıcılık Seçmeli Ders Grubu 4 7 6.00 3.00

Lisans



Bu dersin amacı, sinemayı bir yaratıcılık alanı olarak ele alarak, öğrencilerin anlatı kurma, karakter inşa etme, estetik ifade ve özgün sinematografik fikirler üretme becerilerini geliştirmektir. Kuramsal perspektiflerle yaratıcı süreçler anlaşılacak, ardından uygulamalı çalışmalarla bu süreçler sinemaya dönüştürülecektir.


Dr. Öğr. Üyesi Barış Saydam


1 Yaratıcılığın temel kuramsal çerçevesini ve sinema sanatıyla olan ilişkisini açıklar.
2 Sinemasal anlatılarda yaratıcı düşünmenin rolünü analiz eder.
3 Eleştirel düşünme ve yaratıcı ifade arasında ilişki kurarak sinema üretiminde estetik ve özgünlük kriterlerini uygular.
4 Özgün hikâyeler, karakterler ve görsel metaforlar üretme becerisi geliştirir.

Birinci Öğretim


Yok


Yok


Ders, sinemayı bir yaratıcı ifade alanı olarak ele alır ve yaratıcı sürecin senaryo yazımından kurguya, yönetmenlikten oyunculuğa kadar uzanan çok katmanlı yapısını inceler. Sinemanın bireysel ve kolektif yaratıcılığı nasıl teşvik ettiğini; hayal gücü, estetik tercihler ve anlatı teknikleriyle nasıl özgün yapıtlar ortaya koyduğunu tartışır. Ayrıca teknolojik gelişmelerin ve dijital araçların yaratıcı sinema üretimine etkisi de değerlendirilir.


Hafta Teorik [OgretimYontemVeTeknikleri] [OnHazirlik]
1 Giriş: Yaratıcılık nedir? – Yaratıcılığın psikolojisi, sanatla ilişkisi, sinemadaki rolü
2 Sinema sanatında yaratıcı düşünme
3 İlham kaynakları: Gerçeklik, hayal gücü ve deneyim – Kurgusal yaratımda içsel ve dışsal tetikleyiciler
4 Anlatının yaratımı: Özgün hikâyeler kurmak – Üç perdeli yapı dışındaki alternatif kurgu modelleri
5 Karakter yaratımı ve yaratıcılık – Arketipler, kırılgan kahramanlar, anti-kahramanlar
6 Sinemada imge ve metafor – Görsel düşünme biçimleri, simgesel anlatım
7 Yaratıcı yönetmenlik ve sinematografi – Estetik tercihlerin anlam üretimiyle ilişkisi
8 Vize Sınavı
9 Deneysel sinema ve yaratıcı form arayışları – Biçimsel özgürlükler, anlatısızlık, montaj teknikleri
10 Yaratıcı senaryo yazımı atölyesi – Kısa film için fikir geliştirme, dramatik yapı, diyaloglar
11 Sinemada doğaçlama ve spontanlık – Oyunculuk, kamera kullanımı ve sezgisel yönlendirme
12 Türleri aşmak: Melez anlatılar ve hibrit türler – Örnekler: Being John Malkovich, Holy Motors, Everything Everywhere All at Once
13 Kısa film projesi uygulama atölyesi – Öğrencilerin yazdığı senaryoların çekim planlarının hazırlanması
14 Proje sunumları ve yaratıcı süreçlerin değerlendirilmesi – Geri bildirim, ortak tartışma, portfolyo oluşturma
15 Final Sınavı

1. Keith Sawyer – Explaining Creativity: The Science of Human Innovation Yaratıcılığın bilişsel temelleri ve yaratıcı alanlarda uygulamaları 2. Linda Seger – Making a Good Script Great Senaryo geliştirme ve yaratıcı yazım üzerine pratik öneriler 3. Robert McKee – Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting Anlatı yapısı ile yaratıcılık arasında köprü kurar 4. Edward de Bono – Lateral Thinking: Creativity Step by Step Yaratıcı düşünme teknikleri ve uygulamaları 5. David Lynch – Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity 6. André Bazin – What Is Cinema?



Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60


Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 25 25
Final Sınavı 1 25 25
Tartışma 1 20 20
Proje Hazırlama 1 15 15
Makale Kritik Etme 1 15 15
Ara Sınav İçin Bireysel Çalışma 1 25 25
Final Sınavı içiin Bireysel Çalışma 1 25 25
Toplam İş Yükü (saat) 150

ÖÇ 1
ÖÇ 2
ÖÇ 3
ÖÇ 4
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek