GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı


Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS Kredi
ESAH338 Drama ve Yaratıcı Oyunculuk Ders 3 6 2.00 3.00

Lisans


Türkçe


Bu dersin amacı, öğrencilerin oyunculuk sanatının temel prensiplerini; bedensel-fiziksel hazırlığı, duygusal hafıza ve yaratıcı drama yöntemlerini kullanarak sahne üzerinde ifade becerisi geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrencinin rol, karakter, eylem, sahne partnerliği ve dramatik durum kurma konularında yetkinlik kazanması hedeflenir.


Dr. Öğr. Üyesi Mustafa ERGÜVEN


1 Oyunculuk sanatının temel kavramlarını tanımlar.
2 Beden, ses ve nefesi oyunculuk sürecinde bilinçli biçimde kullanır.
3 Konsantrasyon, hayal gücü ve duyusal bellek tekniklerini uygular.
4 Eylem, hedef, engel kavramlarını sahne çalışmalarında etkili biçimde kullanır.
5 Yaratıcı drama süreçleriyle karakter yaklaşımı geliştirebilir.
6 Partneriyle sahne ilişkisini kurar ve sürdürebilir.
7 Kısa doğaçlamalar ve sahne çalışmaları üretir.
8 Sahne üzerinde ifade, ritim ve duygusal geçişlere dair bütünlük sağlar.

Birinci Öğretim



Öğrencilerin teknoloji ve yeni medya ile desteklenen performansları takip etmeleri önerilir. Yaratıcı fikirler, deneysel yaklaşım ve multidisipliner işbirliği teşvik edilmelidir. Performans analizlerinde VR/AR, video ve dijital platformlar aktif kullanılmalıdır. Eleştirel geri bildirim ve performans revizyonlarına katılım zorunludur. Performans süreci boyunca yazılı ve görsel kayıtların tutulması önerilir.


Temel oyunculuk tekniklerine giriş Beden–nefes–ses çalışmaları Konsantrasyon, imajinasyon ve duyusal bellek Stanislavski temelleri: eylem, hedef, engel Yaratıcı drama teknikleri Partner çalışmaları Doğaçlama Kısa rol ve sahne çalışmaları Final performansı


Hafta Teorik Uygulama [OgretimYontemVeTeknikleri] [OnHazirlik]
1 Ders Tanıtımı ve Oyunculuğa Giriş Oyunculuk temel kavramları Söyleşi, beden analizi, gevşeme
2 Beden Farkındalığı Nefes, duruş, hizalanma Beden ısınma, nefes egzersizi, gösterip-yaptırma
3 Ses ve Nefes Diyafram nefesi, rezonans, artikülasyon Ses çalışmaları, bireysel tekrar, grup egzersizi
4 Konsantrasyon ve Dikkat İçsel ve dışsal dikkat Oyunlaştırılmış egzersizler, odak çalışmaları
5 İmajinasyon ve Duyusal Bellek “Eğer…” varsayımı, duygu–nesne ilişkisi Drama, imajinasyon egzersizleri
6 Stanislavski Temelleri Eylem, hedef, engel Etüt, sahne analizi, uygulama
7 Temel Doğaçlama
8 VİZE UYGULAMASI
9 Partner Çalışmaları Dinleme, reaksiyon, temas Partner egzersizleri, empati çalışmaları
10 Sahne Üzerinde Eylem Akışı Temporytm, aksiyon kırılmaları Eylem zinciri oluşturma
11 Karakter Çalışmasına Giriş Karakter motivasyonu, geçmişi, ilişkileri Drama, karakter kartları, analiz
12 Kısa Sahne Çalışmaları Duo/Trio sahneleri Prova, geri bildirim
13 Final Hazırlığı Kısa sahne performansı rova, sahne düzeni
14 FİNAL PERFORMANSI

Konstantin Stanislavski – An Actor Prepares Judith Weston – Directing Actors Ivana Chubbuck – The Power of the Actor Robert Cohen – Acting One Steve Dixon – Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation Chris Salter – Entangled: Technology and the Transformation of Performance


İleri düzey atölye çalışmaları: disiplinler arası teknikler ve deneysel sahneleme Teknoloji ve multimedya ile sahne performansları Grup ve bireysel performans projeleri, interaktif uygulamalar Araştırma temelli doğaçlama ve performans geliştirme Video, VR/AR ve dijital platformlarda performans analizi Seminer ve tartışmalar ile eleştirel geri bildirim


Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60


Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 1 1
Final Sınavı 1 1 1
Uygulama/Pratik 14 2 28
Performans 14 2 28
Toplam İş Yükü (saat) 58

ÖÇ 1
ÖÇ 2
ÖÇ 3
ÖÇ 4
ÖÇ 5
ÖÇ 6
ÖÇ 7
ÖÇ 8
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek