GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı


Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS Kredi
ESAH330 Tiyatro Tarihi ve Kuramları VI Ders 3 6 2.00 2.00

Lisans


Türkçe


Kuramsal yaklaşımları (Aristoteles, Brecht, Artaud, Grotowski, Brook, Lehmann vb.) karşılaştırmalı ve interdiscipliner bir bakış açısıyla yorumlayabilmek. Tarihsel ve kuramsal verileri sahne pratiği ile ilişkilendirerek uygulamalı çözümlemeler geliştirebilmek. Eleştirel okuma, meta-analiz ve akademik yazım becerilerini ileri düzeyde kullanmak. Kültürel aktarım, performatif teori ve dramatik yapılar üzerine araştırma projeleri yürütebilmek. Öğrenciyi yenilikçi, entelektüel ve sahne ile kuram arasında bağ kurabilen bir tiyatro düşünürü hâline getirmek.



1 Öğrenci, çağdaş tiyatro akımlarının toplumsal ve politik bağlamlarla ilişkisini analiz ederek, eleştirel bir tarihsel perspektif geliştirebilir.
2 Öğrenci, klasik ve modern tiyatro kuramlarını sentezleyerek yenilikçi sahneleme stratejileri ve yorumlar önerebilir.
3 Öğrenci, tiyatro tarihindeki farklı coğrafyalara ve kültürlere ait performans pratiklerini karşılaştırmalı olarak inceleyerek küresel perspektif geliştirebilir.
4 Öğrenci, sahneleme ve dramaturji süreçlerine tarihsel ve kuramsal verileri entegre ederek özgün akademik ve yaratıcı projeler tasarlayabilir.
5 Öğrenci, tiyatro kuramları ve tarihsel analizler aracılığıyla performans ve metin eleştirilerini eleştirel, derinlemesine ve çok boyutlu biçimde üretebilir.

Birinci Öğretim



Öğrencilerden disiplinler arası kaynakları takip ederek kendi kuramsal perspektiflerini geliştirmeleri beklenir. Eleştirel tartışmalara aktif katılım ve sofistike argümantasyon zorunludur. Kuramsal ve tarihsel veriler ışığında sahne analizleri yapılması önerilir.


Tiyatro tarihinin epistemolojik ve ontolojik temelleri Antik, Ortaçağ, Rönesans, Barok, Modern ve Postmodern tiyatro pratikleri Dramaturji ve performans teorilerinin tarihsel evrimi Brecht, Artaud, Grotowski, Brook, Lehmann ve diğer kuramsal öncüler üzerine derinlemesine analiz Tiyatro ve kültürel bağlam: Sosyo-politik etkiler ve performans estetiği Metodolojik yaklaşımlar: Karşılaştırmalı ve interdiscipliner analiz Akademik makale ve eleştirel deneme yazımı Araştırma projeleri ve saha çalışmaları


Hafta Teorik [OgretimYontemVeTeknikleri] [OnHazirlik]
1 Giriş: 20. Yüzyıl Sonu Tiyatrosundan 21. Yüzyıla Geçiş
2 Postmodern Tiyatro: Kimlik, Metin, Yapıbozum
3 Postdramatik Tiyatronun Doğuşu ve Özellikleri
4 Avrupa’da Yeni Sahne Dili: Rimini Protokoll, Forced Entertainment
5 Göç, Kimlik ve Toplumsal Tiyatro
6 Çağdaş Yönetmen Tiyatrosu
7 Dijital Çağ ve Tiyatro: Teknoloji, Medya, Etkileşim
8 Vize Dönemi
9 Performans Sanatı I: Beden, Risk, Direniş
10 Performans Sanatı II: Mekân, Nesne, Katılım
11 Çağdaş Türk Tiyatrosu I: 1980 Sonrası Dönüşüm
12 Çağdaş Türk Tiyatrosu II: 2000’ler ve Yeni Sahne Dili
13 Tiyatroda Gelecek: Yapay Zekâ, Avatar Oyunculuk, Post-Human Yaklaşımlar
14 Final Haftası

Marvin Carlson – Theories of the Theatre Patrice Pavis – Theatre at the Crossroads of Culture Erika Fischer-Lichte – The Transformative Power of Performance Peter Brook – The Empty Space Jerzy Grotowski – Towards a Poor Theatre Bertolt Brecht – Brecht on Theatre Hans-Thies Lehmann – Postdramatic Theatre Richard Schechner – Performance Studies: An Introduction Aristotle – Poetics


Kuramsal metin atölyeleri ve derinlemesine okumalar Karşılaştırmalı analiz ve tartışma seminerleri Saha çalışmaları: Tarihi tiyatro mekânları ve performans analizleri Grup ve bireysel araştırma projeleri Akademik makale ve eleştirel deneme yazımı


Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60


Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 1 1
Final Sınavı 1 1 1
Tartışma 14 1 14
Okuma 14 2 28
Toplam İş Yükü (saat) 44

ÖÇ 1
ÖÇ 2
ÖÇ 3
ÖÇ 4
ÖÇ 5
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek