GERİ DÖN

Ders Öğretim Planı


Dersin Kodu Dersin Adı Dersin Türü Yıl Yarıyıl AKTS Kredi
ESAH111 Temel Oyunculuk I Ders 1 1 6.00 4.00

Lisans


Türkçe


Bu dersin amacı, öğrencilerin temel oyunculuk becerilerini kazanmalarını, sahne üzerinde varlık göstermeyi öğrenmelerini, duygu, beden ve ses kullanımı konusunda farkındalık kazanmalarını ve yaratıcı potansiyellerini geliştirmelerini sağlamaktır.


Öğr. Gör. Furkan Tuğçe Gençdoğan


1 Temel oyunculuk tekniklerini tanımlayabilecek ve uygulayabilecektir.
2 Beden dili, ses ve nefes kontrolünü sahne performansında etkili bir şekilde kullanabilecektir.
3 Doğaçlama becerilerini geliştirerek sahne üzerinde spontane davranış sergileyebilecektir.
4 Bir karakteri analiz ederek onun sahne üzerindeki davranışlarını yorumlayabilecektir.
5 Grup çalışması içinde iletişim ve iş birliği becerilerini kullanabilecektir.
6 Sahne üzerindeki varlığını ve dikkatini kontrol edebilecektir.

Birinci Öğretim



Yok


1.Oyunculuğun temelleri 2.Doğaçlama teknikleri 3.Beden dili ve fiziksel farkındalık 4.Ses ve nefes çalışmaları 5.Duygu ifadesi ve karakter analizi 6.Grup içi etkileşim ve sahne çalışmaları 7.Metin çözümlemesi ve sahneleme


Hafta Teorik Uygulama / Laboratuvar [OgretimYontemVeTeknikleri] [OnHazirlik]
1 Oyunculuk kavramına giriş, sahne gerçekliği ve “oyun”un doğası Tanışma, grup ısınmaları, güven çalışmaları Anlatım, tartışma, grup çalışması
2 Oyuncunun temel bileşenleri: beden, ses, zihin Nefes ve gevşeme egzersizleri, postür farkındalığı Gösterip yaptırma, uygulamalı alıştırmalar
3 Dikkat, konsantrasyon ve sahne üzerinde var olma Odak çalışmaları, partner takibi, dikkat oyunları "Sahnede odak” kavramı üzerine kısa yazılı düşünce
4 Duyusal hafıza ve imgeleme temelleri Duyusal hatırlama, nesneyle ilişki kurma alıştırmaları Uygulamalı egzersiz, bireysel gözlem Günlük hayatta duyusal farkındalık gözlemleri
5 Eylem, amaç ve engel kavramı Küçük doğaçlamalarla eylem analizi Problem çözme, doğaçlama, soru-cevap Günlük eylem gözlemi: “Basit bir eylemin farkına varma”
6 Partner ilişkisi ve sahnede dinleme Partnerle doğaçlama, aktif dinleme egzersizleri Sahne, karşılıklı geri bildirim Partnerle kısa doğaçlama hazırlığı
7 Duygu ve dürtü arasındaki ilişki Duygu aktarımı, dürtüyle hareket doğaçlamaları Uygulama, gözlem ve tartışma
8 Ara Değerlendirme Uygulamalı Sınav. Bireysel veya ikili kısa sahne uygulamaları
9 Mekân farkındalığı ve sahne kompozisyonu Sahne alanı kullanımı Uygulamalı çalışma, grup gözlemi Mekân çizimi: “Kendine ait sahne alanı” tasarımı
10 Ritim, tempo ve bedensel koordinasyon Ritim oyunları, müzikle hareket doğaçlamaları Beden müziği, ritim alıştırmaları Günlük ritim farkındalık egzersizleri
11 Sesin oyunculuktaki işlevi ve rezonans Ses ısınmaları, artikülasyon ve tonlama Gösterip yaptırma, bireysel uygulama
12 Basit metinlerle doğaçlamaya giriş Kısa metin doğaçlamaları, sahne etüdü Uygulama, grup çalışması, geri bildirim Metin seçimi ve ön hazırlık
13 Kısa sahne etütleri ve karakter temelleri İkili/grup sahne çalışmaları Rol oynama, uygulamalı analiz
14 Final



Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri Adet Değer
Ara Sınav 1 60
Rol Oynama / Dramatize Etme 1 40
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri Adet Değer
Final Sınavı 1 100
Toplam 100
Yarıyıl (Yıl) İçi Etkinlikleri 40
Yarıyıl (Yıl) Sonu Etkinlikleri 60


Etkinlikler Sayısı Süresi (saat) Toplam İş Yükü (saat)
Ara Sınav 1 4 4
Final Sınavı 1 4 4
Uygulama/Pratik 14 5 70
Performans 14 5 70
Toplam İş Yükü (saat) 148

ÖÇ 1
ÖÇ 2
ÖÇ 3
ÖÇ 4
ÖÇ 5
ÖÇ 6
* Katkı Düzeyi : 1 Çok düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 Çok yüksek